Комедия. Камерная сцена.

По ранним рассказам Антона Чехова.

Новая сказка для самых маленьких. Может быть сыграна на большую или камерную сцену.

По рассказам Сергея Козлова про Львенка и Черепаху.

Драма. По пьесе Александра Володина.

Камерная сцена.

В О.С.Т. в течении двух последних сезонов вышли два спектакля под одним названием - «С любимыми не расставайтесь», по пьесе Александра Володина. Спектакли поставлены разными режиссерами и с разными актерами. По сути, это новый эксперимент театра: поиск разных форм решения одной пьесы. Среди актеров О.С.Т. спектакли живут под названиями «Володин большой» и «Володин маленький». В чем же их отличия?

С любимыми не расставайтесь (Володин большой)

Режиссер: Евгений Крайзель

Живут люди: мужчина и женщина. Любят друг друга. Живут год, два, иногда двадцать два, детей рожают, добро наживают и вдруг… решают расстаться. Банальная история и очень узнаваемая. Сегодня люди очень легко расходятся.

Пьесу, да и спектакль, можно было бы назвать «Дело о разводе». Одна за другой расстаются пары. Но среди многочисленных эпизодов-разводов есть основная линия: пара Катя и Митя. Их история расставания не закончилась в зале суда, она там только началась.

Спектакль получился динамичным, ярким, многолюдным. Все актеры интересны. Обаятельны и лиричны главные герои. Яркие массовые сцены. Замечательное музыкальное оформление.

В главных ролях: Евгений Почивалов, Екатерина Сорокина.

А также (!!!): Павел Киев, Ирина Носенко, Евгений Исхаков, Анастасия Кочина, Ольга Смирнова, Мария Стремякова, Вячеслав Истомин, Мария Жученко, Егор Распутин, Мария Билевич, Андрей Ладейщиков, Александр Александров, Дмитрий Базанов, Наталья Бачинина, Марина Кокорина, Ирина Образцова, Павел Кошкин, Николай Нечаев, Анна Юрчикова, Анна Зиновьева.

Продолжительность спектакля 1 час 10 минут.

Премьера состоялась в июне 2011 года.

Фотографии спектакля.

С любимыми не расставайтесь (Володин маленький)

Режиссер: Ирина Лядова.

Начинается спектакль с того, что зрители рассаживаются в зрительном зале под песню Майи Кристаллинской «Аист», а на сцене за небольшим столиком сидят четверо актеров, перебирают листочки. Затем они объявляют нам, что сейчас будет прочитана пьеса Александра Володина «С любимыми не расставайтесь».

«Читают» пьесу Евгений Углев, Екатерина Говорова, Елизавета Кацман и Анна Рыбакова.

Пьеса разыгрывается без каких-либо декораций, предметов. Есть только текст. Аня Рыбакова и и Женя Углев играют не только основную пару Катю и Митю, но и проигрывают эпизоды разводов всех остальных супругов. Екатерина Говорова из трогательно-нежной Ирины перевоплощается в пустозвона массовика-затейника Валеру. Лиза Кацман выполняет функции судьи, а затем появляется в роли тетушки, которая приходит по объявлению об обмене квартиры.

Главные герои проходят через многочисленные расставания, ссоры, обиды, мелочные придирки - проходят, чтобы почувствовать вакуум одиночества, когда некого любить.

Дополнительный драматизм истории придают песни Майи Кристаллинской.

Спектакль был представлен в октябре 2010 года на межрегиональном фестивале «Неделя экспериментального театра» в Омске и получил диплом «Лауреата I степени» и диплом за «Лучший актерский ансамбль».

Продолжительность спектакля 1 час 10 минут.

Премьера состоялась в июне 2010 года.

Фотографии спектакля.

Видеозапись спектакля. И еще одна.

Эксклюзивный проект.

Спектакль стал своеобразным итогом всероссийской гражданской акции "Письма войны", прошедшей в мае 2010 года, в которой О.С.Т. принял непосредственное участие. Актеры собрали около 150 писем, отправленных в годы Великой Отечественной Войны бойцами с фронта и их близкими - на фронт.

Шутка в 1 действии. По пьесе М.Курочкина.

Очень камерная сцена.

По мотивам сказки Евгения Шварца.

Большая сцена.

Абсурд по мотивам сборника рассказов Ренаты Литвиновой «Обладать и принадлежать».

Спектакль был поставлен актрисой О.С.Т. Ульяной Гицаревой.

Драма. Камерная сцена.

В спектакле представлены рассказы А. П. Чехова «Счастливец», «Любовь», «Тоска», «Печенег» и «Душечка».

Это спектакль про любовь. Но при всей прекрасности любви, это чувство не всегда красиво и человек в этом чувстве не всегда красив. Хотя уже одно по себе прекрасно, что он – человек, любит. Но все в этой жизни конечно.

Чехов всегда ощущал, что самый верный спутник жизни это смерть. А когда человек осознает близость смерти, то ему страшно и хочется что-то совершить напоследок. Но при всей тревожности мироощущения автора рассказы полны иронии над человеческими страхами и влюбленностями.

В 2009 году спектакль получил гран-при на межрегиональном фестивале "Неделя экспериментального театра", а также стал лауреатом в номинациях: "Лучшая мужская роль" (Евгений Исхаков и Иван Тимаков - два диплома) и "Лучшее театральное действо".

В 2010 году спектакль получил "Золотой диплом" международного фестиваля UNIFEST (2010 г) "За лучшую мужскую роль" (Евгений Исхаков), а также имел успех и на фестивале профессиональных и любительских театров "ЛиК" (2010 г).

В 2011 году спектакль получил два диплома на международном фестивале любительских театров "Ваш выход": «За своеобразное прочтение чеховских рассказов» и «За создание трепетного образа Душечки» (Юлия Зинатуллина).

Режиссер: Ирина Лядова.

В ролях: Иван Тимаков, Николай Нечаев, Евгений Исхаков, Егор Распутин, Елена Таврина, Мария Жученко, Юлия Зинатуллина.

Спектакль идет в двух действиях.

Продолжительность спектакля 2 часа.

Премьера состоялась в мае 2009 года.

Фотографии спектакля.

Видеозапись спектакля.

Cказка для детей и взрослых от 10 лет. Большая сцена.

Какая она -  Золушка? Смирная, покорная или дерзкая? Начитавшись многочисленных сказок про бедную девушку, мы сочинили свою.

Философская сказка. Камерная сцена.

Для создания этого спектакля были выбраны несколько рассказов Сергея Козлова о Ёжике, Медвежонке и их друзьях.

Драма. Камерная сцена.

Спектакль по одноименной повести финской писательницы Туве Янссон. Поставлен актрисой О.С.Т. Диной Хакимовой.

Драма. Камерная сцена.

Спектакль по мотивам одноименной повести Бориса Васильева.

Драма. Большая сцена.

Спектакль по одноименной пьесе Федерико-Гарсии Лорки.

Сказка для детей от пяти лет. Большая сцена.

По книгам Эдуарда Успенского.

Драма. Большая сцена.  

Спектакль создан на основе стихов и прозы Сергея Есенина, его писем родным и друзьям, воспоминаний о нем его современников.

Комедия абсурда. Камерная сцена.

По пьесе Славомира Мрожека.

Mоноспектакль. Камерная сцена.

По мотивам повести братьев Стругацких «Пикник на обочине.

Этюдные зарисовки в жанре абсурда. Большая сцена.

Это наш третий этюдный спектакль (после «Тоски о кубе» и «Отдам свою тень в хорошие руки»).

Драма в двух действиях

По мотивам одноименного произведения Э.Ажара. Камерная сцена.

Этюдные зарисовки в жанре абсурда. Большая сцена.

Это наш второй этюдный спектакль (после «Тоски о кубе»), в котором мы фантазировали на темы человеческого одиночества, общества, внутренних страхов.

Сказка для детей и взрослых. Большая сцена.

По мотивам повести А.А.Милна.

Психологический экзерсис. Большая сцена.

Наш первый опыт постановки "взрослого" спектакля.

Этюдные зарисовки в жанре абсурда. Большая сцена

Это самый первый наш этюдный спектакль, в котором мы фантазировали на самые разные темы.

Философская притча. Большая сцена.

По книге Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц».

Драма. Большая сцена.

По одноименному рассказу Владимира Набокова.

Сказка. Большая сцена.

По одноименной повести Редьярда Киплинга.

Сказка для детей от 5 лет. Большая сцена

По мотивам рассказов и повестей Туве Янссон.

Спектакль, традиционно закрывающий сезон.